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Cuando se exhibió un ballena en Madrid en 1954

En junio de 1954, en la ciudad de Madrid se vivió un episodio tan curioso como inolvidable. Tras ser transportada por media ciudad, en pleno centro urbano se comenzó a exhibir una gigantesca ballena de 20 metros de longitud y 60 toneladas de peso. 

La historia comenzó unos meses antes, cuando a mediados de abril de 1954, un ballenero que había sido contratado por un empresario, capturó una enorme ballena en aguas del Atlántico, muy cerca de Gibraltar. Surgió entonces la idea de convertir al animal en un espectáculo itinerante. Para ello, se embalsamó el cadáver de la ballena de forma rudimentaria y se cargó sobre lo que los organizadores anunciaron como "el camión más grande del mundo".

El día 13 de junio de ese año, la ballena, a la que se llamó "Moby Dick", fue exhibida en una carpa levantada en la Plaza de la Moncloa. Los madrileños formaron colas para contemplar algo extraordinario y que la mayoría jamás había visto, en un espectáculo ambulante que duró dos semanas y por el que se cobraba dos pesetas por la entrada. Junto al cadáver del animal se colocaron carteles que explicaban las partes del cuerpo; mientras un cronista de la época describió el evento como "una reina vencida de los océano que producía estupor".

Sin embargo, lo que comenzó como una atracción de feria pronto se tornó en un espectáculo incómodo para la mayoría. La conservación del animal era totalmente precaria, de manera que el calor y la exposición al aire empezaron a pasar factura y se comenzó a extender un fuerte olor que hacía que el ambiente por momentos se volviera desagradable. Al cabo de dos semanas, la exhibición se retiró de Madrid y la ballena continuó su "gira" por otras ciudades de España como Barcelona o Zaragoza.

Exhibición de una Ballena en Madrid en 1954

Exhibición de una Ballena en Madrid en 1954

Exhibición de una Ballena en Madrid en 1954

Exhibición de una Ballena en Madrid en 1954

Exhibición de una Ballena en Madrid en 1954

Los boxeadores de circo George Moore "el esqueleto viviente" y Fred Howe "el gordo" (1897)

George Moore, conocido como "el esqueleto viviente" (the living skeleton), y Fred Howe, apodado "el gordo" (the Fatman), fueron dos conocidos artistas de circo de finales del siglo XIX que adquirieron cierta notoriedad gracias a su cómico espectáculo de boxeo

El padre de Fred Howe era carpintero, y Fred comenzó a aprender el mismo oficio, pero pronto comenzó a engordar y decidió unirse al Forepaugh Circus a la edad de 18 años para trabajar en el mundo del espectáculo. Allí conoció a George Moore, quien se convertiría en su inseparable compañero y amigo, recreando ambos divertidas veladas de boxeo gracias a sus peculiares diferencias físicas.

George Moore por su parte, trabajó en la tienda de su padre en Montana hasta los 21 años, pero su mayor deseo era viajar y conocer mundo. Cuando un espectáculo de circo pasó por la ciudad y el gerente le ofreció un contrato para exhibirse como el "esqueleto viviente", no se lo pensó dos veces y se unió de inmediato.

El éxito entre el público con su espectáculo de boxeo fue obviamente debido a la considerable diferencia física que había entre ambos. El "esqueleto viviente" George Moore medía 1,92 metros de altura y tenía un peso de apenas 44 kilos, mientras que su amigo y contrincante en el espectáculo, Fred Howe "the Fatman", apenas alcanzaba la estatura de 1,40 metros pero tenía un peso de 190 kilos.

Los boxeadores de circo George Moore el esqueleto viviente y el gordo Fred Howe

Los boxeadores de circo George Moore el esqueleto viviente y el gordo Fred Howe

Los boxeadores de circo George Moore el esqueleto viviente y el gordo Fred Howe

Los boxeadores de circo George Moore el esqueleto viviente y el gordo Fred Howe

Fotografías antiguas de artistas de circo en el backstage durante las décadas de 1920 y 1930

Desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, los circos y espectáculos ambulantes fueron uno de los medios de entretenimiento más populares del mundo, principalmente en Estados Unidos y en Europa, pero también en muchos otros lugares del planeta, atrayendo una gran atención del público cada vez que llegaban a una ciudad.

Durante las décadas de los años 20 y 30, los circos vivieron una edad dorada, desarrollando espectáculos para todos los públicos con una gran variedad de actuaciones que solían incluir todo tipo de artistas, malabaristas, trapecistas, gimnastas, payasos o animales. También era habitual que muchos de estos circos tuvieran una parte dedicada al "espectáculo de fenómenos" (Freak Show), en el que solían participar enanos, mujeres barbudas, forzudos, o gigantes. 

Aunque el puesto de gigante de cada circo o espectáculo ambulante lo ocupaba generalmente un hombre, las mujeres de gran tamaño eran muy solicitadas debido a que atraían más la atención del público. Algunas mujeres de enorme estatura, como Anna Haining Bates o Mme Abomah, se hicieron famosas realizando giras por todo el mundo en diversos circos y espectáculos. 

Tras la Segunda Guerra Mundial, la popularidad del circo decayó a medida que llegaban nuevas formas de entretenimiento como la televisión, y los gustos del público fueron cambiando. Desde entonces, los espectáculos circenses comenzaron a vivir un lento declive que se aceleró a partir de la década de 1960, cuando muchos de estos espectáculos comenzaron a recibir críticas por parte de los activistas por los derechos de los animales.

Para conocer un poco mejor cómo era el mundo del circo de aquella época entre bastidores, aquí puedes ver una colección de curiosas fotografías tomadas en los backstage de los espectáculos de circo durante los años 20 y 30

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930

Fotografías de artistas de circo en el backstage en las décadas de 1920 y 1930